Maurizio Cattelann 마우라치오 카텔란 조각가의 삶과 작품성, 그리고 우리가 열광하는 작품 <comedian, america, The Ninth Hour or La Nona Ora>

요새 각종 SNS에서 전시회 다녀온 후기로 한국에서 더 유명해진 화가 마우라치오 카텔란에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 전시회를 가시기 전 화가에 대해서 알고 가시면 조금 더 풍부한 전시회를 느끼실 수 있습니다.

 

마우라치오 카텔란이란 누구인가?

 

마우라치오 카텔란(Maurizio Cattelan)은 도발적이고 종종 논란이 되는 작품으로 유명한 이탈리아 현대 예술가입니다. 1960년 9월 21일 이탈리아 파도바에서 태어난 Cattelan은 예술에 대한 개념적이고 유머러스한 접근 방식으로 국제적인 인정을 받았습니다. 그의 작품은 종종 관습에 도전하고 사회적 규범에 의문을 제기하여 풍자, 아이러니 및 사회적 논평이 혼합된 결과를 낳습니다. Cattelan의 예술 작품은 전 세계 주요 박물관과 갤러리에서 전시되어 그 세대에서 가장 영향력 있고 회자되는 예술가 중 한 명이 되었습니다.

 

그의 어린시절과 성장과정

Maurizio Cattelan은 파도바의 노동 계급 가정에서 자랐습니다. 그의 아버지는 트럭 운전사였고 그의 어머니는 공장에서 일했습니다. 예술적 배경이 없었음에도 불구하고 Cattelan은 어릴 때부터 예술에 대한 관심을 키웠습니다. 그는 특히 책과 복제품에서 만난 레오나르도 다 빈치와 살바도르 달리의 작품에 매료되었습니다.
초등 교육을 마친 후 Cattelan은 Padua의 Art Institute에 다녔지 만 곧 중퇴했습니다. 그런 다음 그는 이탈리아 북부의 도시인 포를리로 이사하여 가구 디자이너로 일했습니다. 이 경험은 그를 디자인과 장인 정신의 세계에 노출시켰고, 이후 그의 예술 활동에 영향을 미쳤습니다.

1980년대 후반에 Cattelan은 번화한 현대 미술의 중심지인 밀라노로 이사했습니다. 그곳에서 그는 처음에는 밀랍과 동물 뼈로 만든 작은 조각품을 만드는 데 집중하면서 예술적 여정을 시작했습니다. 이 초기 작품들은 죽음, 종교, 인체라는 주제를 탐구했습니다. Cattelan의 조각품은 종종 어두운 유머 감각을 전달했으며 이는 그의 후기 작품의 특징을 정의하게 됩니다.

Cattelan의 돌파구는 1994년 볼로냐의 Galleria Neon에서 "The Overcome of Everyday Life"라는 제목의 개인전을 통해 이루어졌습니다. 이 전시회는 카드 놀이나 전화선에 앉는 것과 같은 다양한 일상적인 시나리오에 박제된 일련의 비둘기를 선보였습니다. 이 설치물은 예술계의 관심을 끌었고 Cattelan은 독특하고 틀에 얽매이지 않는 관점을 가진 예술가로 자리 잡았습니다.

Cattelan은 다양한 주제와 주제를 탐구했습니다. 그는 종종 권력, 권위, 종교 및 소비주의 문제를 다루면서 현대 사회의 복잡성을 언급합니다. 그의 작품은 보는 사람의 인식에 도전하고 기존의 규범과 가치에 의문을 제기하도록 강요합니다.

예술에 대한 Cattelan의 접근 방식은 예리한 위트와 아이러니가 특징입니다. 그는 어렵고 논쟁적인 주제에 맞서기 위한 도구로 유머를 사용하며, 풍자를 사용하여 생각을 불러일으키고 시청자를 참여시킵니다. 그의 작품은 종종 시각적으로 놀랍고 세심하게 제작되어 세부 사항과 장인 정신에 대한 그의 관심을 보여줍니다.

 

그의 주목할만한 작품

 

Cattelan의 예술적 결과물은 다양하며 조각, 설치, 사진, 공연 등 다양한 매체에 걸쳐 있습니다. 그의 작품 중 일부는 상당한 찬사를 받았으며 대중 담론을 자극했습니다.

 

1."The Ninth Hour" or "La Nona Ora"
Cattelan의 가장 유명하고 논란이 많은 작품 중 하나는 운석에 맞아 쓰러진 교황 요한 바오로 2세의 실물 크기 조각인 "The Ninth Hour"(1999)입니다. 이 작품은 종교적 인물의 신성함에 도전하고 예술적 표현과 신성 모독의 한계에 대한 논쟁을 촉발했습니다.

이 작품의 모습은 떨어진 운석 아래 부서진 교황 요한 바오로 2세의 실물 크기의 초현실적인 조각상을 묘사합니다. 1999년 베니스 비엔날레에 전시된 이 작품은 광범위한 논란을 불러일으켰고 종교와 예술의 교차점에 대한 논의를 불러일으켰습니다.

 

2."America"
Cattelan의 불손한 접근 방식은 완전한 기능을 갖춘 18캐럿 금 변기인 그의 설치물 "America"(2016)에서 분명하게 드러납니다. 뉴욕 구겐하임 미술관에 전시된 이 작품은 방문객들이 고급 화장실 설비를 사용하도록 초대하여 예술계의 가치, 접근성 및 배타성에 대한 개념에 도전했습니다.

 

3."Comedian"
2019년 Cattelan은 잘 익은 바나나를 벽에 테이프로 붙인 작품 "Comedian"으로 화제를 받았습니다.

이 설치물에는 대략적인 눈높이로 벽에 부착된 바나나 하나와 두 개의 은색 덕트 테이프 스트립이 제자리에 고정되어 있습니다. 예술 작품의 단순함과 부조리는 즉시 대중의 관심을 끌었고 다양한 반응을 불러일으켰습니다.
이 작품은 바이럴 센세이션이 되었고 직접 목격하고 함께 사진을 찍고 싶어하는 수많은 방문객을 끌어들였습니다. 미니멀리즘적 성격과 틀에 얽매이지 않는 재료 사용은 예술의 본질과 가치에 대한 논의를 촉발시켰습니다. 상하기 쉬운 평범한 사물인 바나나는 그 배치와 작가의 의도에 의해 작품으로 탈바꿈합니다.
'코미디언'이라는 제목은 작품에 또 다른 의미를 더했다. 개그맨의 개념이 일반적으로 사람들을 즐겁게하고 웃게 만드는 것이므로 아이러니와 유머 감각을 불러 일으켰습니다.
또한 "Comedian"은 여러 수집가에게 약 $ 120,000의 상당한 금액에 판매되었습니다. 부패하기 쉬운 과일을 중심으로 한 미술품 판매는 미술 시장의 전통적인 가치 개념에 도전했습니다. 그것은 예술 평가의 주관적 성격과 예술 작품의 인식된 가치에 대한 예술가의 명성과 시장 수요의 영향에 주목했습니다.

판매 직후 퍼포먼스 아티스트 David Datuna가 전시회를 방문하여 바나나를 먹은 "Comedian"은 더욱 논란을 불러 일으켰습니다. 이러한 행위는 작품의 소유권과 보존 문제를 제기하고 예술의 경계와 관람자의 역할에 대한 논쟁을 촉발시켰습니다. 이 사건에 대해 갤러리는 바나나를 교체하고 작품 주변의 보안 조치를 강화했습니다.

하지만 이 사건으로 인해 이 작품은 더욱 더 유명해지게 되었습니다.

 

그의 전시회와 현대 미술의 영향

Cattelan의 작품은 수많은 국제 전시회와 장소에서 전시되었습니다. 그의 작품은 뉴욕 현대미술관(MoMA), 파리 퐁피두 센터, 빌바오 구겐하임 미술관, 런던 테이트 모던 등 권위 있는 기관에서 전시되었습니다.
2011년 뉴욕 구겐하임 미술관은 "All"이라는 제목의 Cattelan 작품 회고전을 조직했습니다. 이번 전시는 그의 예술 활동의 폭과 깊이를 강조하는 포괄적인 작품 컬렉션을 선보였습니다.
예술계에 대한 Cattelan의 공헌은 비평가들의 찬사와 인정을 받았습니다. 2007년에는 현대 미술에 지대한 영향을 미친 공로로 독일 카셀 시가 수여하는 권위 있는 아놀드 보데상을 수상했습니다. 그의 작품은 또한 베니스 비엔날레와 도쿠멘타를 포함한 주요 국제 예술 행사에 소개되었습니다.

Maurizio Cattelan의 예술은 계속해서 전 세계의 관객에게 도전과 마음을 사로잡습니다. 그의 도발적이고 생각을 자극하는 작품은 현대 미술에 지울 수 없는 족적을 남겼으며, 경계를 허물고 예술적 표현의 가능성을 재정의했습니다.
Cattelan의 유머, 아이러니 및 풍자 사용은 틀에 얽매이지 않는 접근 방식을 탐구하고 작업에서 사회적 문제에 참여하는 새로운 세대의 예술가에게 영감을 주었습니다. 가벼운 터치로 진지한 주제를 다루는 그의 능력은 대화를 촉발하고 규범에 의문을 제기하며 변화를 불러일으키는 예술의 힘을 보여주었습니다.
그의 예술적 실천 외에도 Cattelan은 그의 틀에 얽매이지 않는 인물과 전통적인 예술 세계의 기대에 부응하는 것을 꺼리는 것으로도 유명합니다. 그는 종종 사기꾼 인물로 묘사되어 기존 관습에 도전하고 그의 작품과 대중의 모습 모두에서 기대를 전복시킵니다.
최근 몇 년 동안 Cattelan은 예술 제작에서 은퇴를 선언했으며 많은 사람들은 그의 의도와 향후 노력에 대해 추측했습니다. 그러나 예술계에 대한 그의 영향력과 비판적 대화를 불러일으키는 그의 능력은 계속해서 반향을 일으키며 현대 미술사에서 중요한 인물로 자리매김할 것입니다.

결론적으로 Maurizio Cattelan은 도발적이고 논란이 많은 작품으로 유명한 이탈리아 현대 미술가입니다. 그의 조각, 설치 및 공연을 통해 그는 사회적 규범에 도전하고 권위에 의문을 제기하며 재치, 아이러니 및 사회적 논평이 혼합된 방식으로 시청자를 사로잡습니다. 예술계에 대한 Cattelan의 공헌은 전 세계 주요 박물관과 갤러리에서 그의 작품을 전시하여 국제적인 인정을 받았습니다. 그의 불손한 접근 방식과 토론을 불러일으키는 능력은 현대 미술에 지속적인 영향을 미쳤으며 예술가와 관객 모두에게 기존의 규범을 재고하고 예술적 표현의 경계를 탐구하도록 영감을 주었습니다.

 

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